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10月15日，騰訊音樂娛樂集團(tuán)以下簡(jiǎn)稱TME在UCCA北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心揭幕了TME騰訊音樂藝術(shù)計(jì)劃，并聯(lián)合有此山文化、世界自然基金會(huì)在這這里舉辦“萬物：與動(dòng)物相遇”音樂藝術(shù)展。這場(chǎng)藝術(shù)活動(dòng)將動(dòng)物與音樂與藝術(shù)連接，背后的碰撞并不止于一次活動(dòng)、幾幅作品。音樂的藝術(shù)性，是近些年來被市場(chǎng)忽視的話題，而這一次通過推出TME騰訊音樂藝術(shù)計(jì)劃，讓用戶市場(chǎng)再一次注意到了音樂人群體的藝術(shù)化表達(dá)，讓流量也能向藝術(shù)化創(chuàng)作者一方流動(dòng)，這才是最值得行業(yè)關(guān)注與認(rèn)可的一點(diǎn)。

一場(chǎng)深度沉浸式音樂藝術(shù)體驗(yàn)

這是一場(chǎng)音樂與藝術(shù)的融合，以不同“動(dòng)物”為命題，唱作人與藝術(shù)家分頭創(chuàng)作，然后再將創(chuàng)作藝術(shù)品融合起來——歌曲與畫作，兩者間曖昧、復(fù)雜而又有趣的沖突就此產(chǎn)生了。

藝術(shù)思維的碰撞與共鳴，大概就是此次“萬物：與動(dòng)物相遇”藝術(shù)展給人最具沖擊力的感受。八組唱作人——好妹妹樂隊(duì)、粒粒、焦邁奇、王加一、陳婧霏、秦昊、張小厚、陳粒，以及八位藝術(shù)家——尤阿達(dá)、武晨、唐永祥、丹尼爾·蘇維勒撕、邱瑞祥、時(shí)永駿、佐藤晉也、黃一山，在毫無溝通的情況下分頭以“動(dòng)物”為創(chuàng)作靈感，進(jìn)行曲風(fēng)畫風(fēng)不設(shè)限的藝術(shù)創(chuàng)作，最終音樂作品與藝術(shù)畫作達(dá)成的某種相同，是每一個(gè)參與者與旁觀者都會(huì)驚嘆的“玄妙”，這也是藝術(shù)的魅力。

比如，同樣以“海豚”為靈感創(chuàng)作，在藝術(shù)家尤阿達(dá)的畫作《海豚和小伙伴的浪漫之旅》中，藍(lán)色海洋中一只頂著小黃鴨玩具的粉色海豚躍出水面;而好妹妹樂隊(duì)他們?cè)谧髌贰斗奂t海洋館》中也把海豚抽象為粉紅色，并用浪漫的旋律講述一個(gè)天真又略黑暗的音樂故事。

同樣以貓為創(chuàng)作對(duì)象，焦邁奇創(chuàng)作的《貓常常給我人類的感受》與藝術(shù)家唐永祥創(chuàng)作的《白色背景上一只貓 旁邊還有一根綠色的線》則在氣質(zhì)調(diào)性上十分契合，連名字都起得“氣質(zhì)相投”。

其實(shí)，音樂與藝術(shù)的合作并非沒有先例。在全球，由安迪·沃霍爾設(shè)計(jì)的地下絲絨樂隊(duì)第一張專輯《The Velvet Underground》封面，成為了當(dāng)代波普藝術(shù)代表。在中國(guó)，花倫樂隊(duì)為電影即興配樂，原聲入圍金馬獎(jiǎng)“最佳原創(chuàng)電影音樂”。

近年來，經(jīng)典音樂人的藝術(shù)展覽成為展覽市場(chǎng)的一個(gè)細(xì)分熱點(diǎn)，前來觀展的觀眾絡(luò)繹不絕。

如“RETROSPECTRUM鮑勃·迪倫藝術(shù)大展”向中國(guó)的觀眾們更加全方位的了解這位美國(guó)音樂詩人對(duì)于時(shí)代的思考與情感表達(dá);“明日披頭士”讓大家回味了“披頭士熱”在世界掀起的風(fēng)潮，思考其對(duì)于世界流行音樂的影響;新褲子樂隊(duì)二十周年也舉辦了一場(chǎng)為期四天的展覽活動(dòng)。

而這次“萬物：與動(dòng)物相遇” 音樂藝術(shù)展，在線上聽歌外構(gòu)建線下場(chǎng)景，為用戶提供身臨其境的深度沉浸式音樂藝術(shù)體驗(yàn)，打破聽與看的距離感。它不僅打破了創(chuàng)作的邊界，，給予音樂人新的創(chuàng)作靈感，并讓聽眾市場(chǎng)有了新的角度認(rèn)知音樂作品，成為吸引市場(chǎng)聽音樂作品的興趣“抓手”。同時(shí)還打破了音樂體驗(yàn)的邊界，觀者可以邊看藝術(shù)畫作邊聽音樂作品，并且有創(chuàng)作者對(duì)談補(bǔ)充創(chuàng)作背后的故事，這些都讓市場(chǎng)可以更深度、沉浸地感受音樂作品及音樂人的思想。

讓音樂人的藝術(shù)化表達(dá)獲得更多關(guān)注

“TME騰訊音樂藝術(shù)計(jì)劃”能夠?yàn)閮?yōu)質(zhì)作品提供更多元的交流場(chǎng)景，與藝術(shù)跨界融合，實(shí)現(xiàn)了破圈，為音樂人們爭(zhēng)取了更多被聽到和喜愛的機(jī)會(huì)。在更了解用戶的期待和未被滿足的需求時(shí)，突破小而美的界限，引領(lǐng)市場(chǎng)。

這次“萬物：與動(dòng)物相遇”藝術(shù)活動(dòng)，在音樂創(chuàng)作、宣發(fā)領(lǐng)域找到了一個(gè)平衡點(diǎn)——“TME騰訊音樂藝術(shù)計(jì)劃”以及創(chuàng)新的音樂宣發(fā)模式，幫助音樂人完成了作品市場(chǎng)性與藝術(shù)性的平衡。

有人在歌曲中感知到了藝術(shù)感：“整首歌都散發(fā)著一種低沉而近乎自我毀滅的浪漫”、“ 有藝術(shù)家的味道了”……也有人與創(chuàng)作者達(dá)成共鳴：“開始覺得孤寂，無人能懂，都來聽到了陪伴，溫暖，自由。希望我們都可以盡可能的自由舒服”……而更多的人，則在音樂與藝術(shù)的交融中，得到了嶄新的認(rèn)知：“穿山甲是征戰(zhàn)的將軍，但沒人見過它”，“穿山，山后是明天，比現(xiàn)在好的明天”……

音樂人的創(chuàng)作，必然會(huì)有一些是個(gè)人化、藝術(shù)化的表達(dá)，借由“TME騰訊音樂藝術(shù)計(jì)劃”，同時(shí)基于TME平臺(tái)的資源與用戶數(shù)據(jù)優(yōu)勢(shì)，通過兼顧市場(chǎng)性與藝術(shù)審美性的音樂藝術(shù)創(chuàng)新融合宣發(fā)模式，將創(chuàng)作者的個(gè)人化表達(dá)與市場(chǎng)聽眾的情緒、情感做連接，讓藝術(shù)性音樂也能有被大眾感知的途徑，從而擁有更大和多元化的受眾市場(chǎng)。

這個(gè)邏輯下就會(huì)迎來音樂人們的創(chuàng)作“解綁”，不用再擔(dān)心藝術(shù)性表達(dá)的市場(chǎng)接受度，可以放心地做忠于自我的自由表達(dá)。讓更多有深度有思考的音樂作品，也能拉近與市場(chǎng)的距離，促成音樂人與聽眾思想上的碰撞，讓市場(chǎng)感受到音樂本身的厚度，進(jìn)而平衡日趨流量化的市場(chǎng)現(xiàn)狀，鼓勵(lì)音樂人的創(chuàng)造力，讓音樂內(nèi)容市場(chǎng)邁向更多元豐富的未來。

這正是“TME騰訊音樂藝術(shù)計(jì)劃”所帶來的“超級(jí)宣發(fā)”模式的魅力所在：借由全新的TME騰訊音樂藝術(shù)計(jì)劃，TME希望音樂和藝術(shù)的結(jié)合能夠相互加持，藝術(shù)能夠成為更多好音樂的靈感，同時(shí)創(chuàng)造音樂作品的創(chuàng)新宣發(fā)機(jī)制，最終，也希望“流量能夠沉淀為流傳”，讓作品成為經(jīng)典、擁有更長(zhǎng)的生命周期。

“TME騰訊音樂藝術(shù)計(jì)劃”的首次先鋒性亮相已經(jīng)成功落地并收到良好反饋。作為符合當(dāng)下，同時(shí)引領(lǐng)未來的音樂與藝術(shù)的融合發(fā)展嘗試，期待“TME騰訊音樂藝術(shù)計(jì)劃”帶來更多音樂與藝術(shù)跨界碰撞后的優(yōu)秀作品。