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　　想象現(xiàn)實(shí)的聲音——記2019北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)聲樂(lè)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)《想象中的風(fēng)景》

　　2019年5月19日，一年一度的北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)在京開(kāi)幕。其中，21日下午在中央音樂(lè)學(xué)院舉辦的聲樂(lè)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)《想象中的風(fēng)景》獨(dú)具特色，這是今年北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)唯一一場(chǎng)聲樂(lè)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，雖安排在下午場(chǎng)，但仍座無(wú)虛席。

　　本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)也可以說(shuō)是女高音歌唱家王馨的專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，她畢業(yè)于多倫多大學(xué)音樂(lè)系，與許多知名作曲家都有過(guò)合作。目前專(zhuān)注于清唱作品和室內(nèi)樂(lè)。據(jù)王馨介紹，她本人是現(xiàn)代音樂(lè)的表演者及推崇者，所以本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)她所選取的作曲家都是具有創(chuàng)新意識(shí)的現(xiàn)代音樂(lè)作曲家，都是現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作的推動(dòng)者，而她選取的這些作品也都在記譜、音調(diào)的組合、節(jié)奏以及表達(dá)上都有著創(chuàng)新的性格。鋼琴伴奏由鋼琴家朱嘉亮擔(dān)任。她從中央音樂(lè)學(xué)院附小、附中畢業(yè)后赴加拿大多倫多大學(xué)音樂(lè)系學(xué)習(xí)，目前在攻讀音樂(lè)博士，嘉亮希望通過(guò)自己的演奏讓觀眾對(duì)當(dāng)今時(shí)代的聲音有更多的接觸和了解。

　　在王馨正式介紹這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)前，她帶來(lái)的第一首作品就已勾起了聽(tīng)眾對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)聲樂(lè)作品的興趣。這首作品出自希臘裔法國(guó)作曲家喬治斯·阿佩吉斯創(chuàng)作的14首《念詠》中的第一首，作曲家認(rèn)為，音樂(lè)是一種語(yǔ)言，我們所熟悉的調(diào)性只是我們常用的語(yǔ)言，而不是唯一的?！赌钤仭分恢械拿總€(gè)音都被重新給予了一個(gè)名稱，任何一個(gè)音在不同的次序下都有意義，這是對(duì)傳統(tǒng)調(diào)性的挑戰(zhàn)，也是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)的挑戰(zhàn)。

　　音樂(lè)會(huì)正式開(kāi)始的第一套作品是由王馨以及鋼琴伴奏朱嘉亮共同帶來(lái)的奧地利作曲家安東·韋伯恩為理查德·德瑪?shù)脑?shī)歌譜寫(xiě)的五首歌曲。這五首歌曲是在韋伯恩母親去世后創(chuàng)作的，他在歌里寄托了悲哀、愛(ài)和祝福，值得一提的是，這套作品是在阿諾爾德·勛伯格直接指導(dǎo)下創(chuàng)作的。是他開(kāi)始涉足無(wú)調(diào)性音樂(lè)的標(biāo)志，也是通往保有傳統(tǒng)歌曲抒情浪漫主義創(chuàng)作道路的橋梁。第一首歌曲名為《想象中的風(fēng)景》，歌曲的鋼琴伴奏極具浪漫色彩和明暗關(guān)系對(duì)比，加上王馨富有穿透力的嗓音及強(qiáng)大的音樂(lè)表現(xiàn)力，使這首歌曲更具打動(dòng)人心的力量。第二首歌曲《沙灘上》與第一首歌曲相比更具憂郁色彩，整首歌曲沒(méi)有較大的起伏，給人以平靜的內(nèi)心感受。第三首《天堂般的旅程》的戲劇化矛盾比較突出，在演唱過(guò)程中，王馨的肢體語(yǔ)言也配合音樂(lè)語(yǔ)言豐富起來(lái)，沉醉其中?？梢哉f(shuō)第一首到第三首的聽(tīng)覺(jué)感受，也是作曲家慢慢從浪漫主義過(guò)渡到無(wú)調(diào)性音樂(lè)的過(guò)程。在第四首歌曲《夜間的羞澀》開(kāi)始演唱前，王馨快速?gòu)膭偛排炫葻崆榈谋硌轄顟B(tài)進(jìn)入到深情平靜，仿佛她本人的情緒與歌曲中展現(xiàn)的情感高度融合在了一起。這也體現(xiàn)了她高超的表演素養(yǎng)。第五首是《光明之夜》，這首歌曲如它的名字一樣，時(shí)而明亮，時(shí)而晦暗，不變的是游離的調(diào)性和細(xì)膩的表達(dá)。

　　而后的作品便是喬治斯·阿佩吉斯的《念詠》之三。這首作品以“念”為主，在命令、高雅、狡猾、發(fā)瘋、性感、坦白、譏諷、小丑八個(gè)詞的情景下，用相應(yīng)的情緒，在不改變節(jié)奏、音量、音高的基礎(chǔ)上，配上無(wú)意義的詞進(jìn)行詮釋?zhuān)@需要演唱者強(qiáng)大的舞臺(tái)表現(xiàn)力及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼軐W(xué)思維。王馨以其雄厚的演唱功底及豐富的情感表達(dá)成功的表演出了這首作品集哲學(xué)、邏輯、戲劇三個(gè)特點(diǎn)為一體的“現(xiàn)代化嘗試”。

　　下一套作品是作曲家安娜·索科羅維奇的套曲《坦?jié)筛枨贰Ｍ踯霸谘莩@套作品前說(shuō)這部作品需要我們?nèi)ハ胂蟾枨械漠?huà)面，進(jìn)入作曲家的空間，而不是單純的聽(tīng)出所謂的音符、調(diào)性，整套歌曲像是浮現(xiàn)在想象里的，但又確確實(shí)實(shí)存在的現(xiàn)實(shí)的聲音。第一首《在一顆星上》描繪了無(wú)地球引力的漂浮和碰撞，空靈而有力。第二首《聲音》中，聲音像是被物化了，像一陣風(fēng)，呼嘯而來(lái)，又向無(wú)聲處消失;又似一場(chǎng)火焰，噴薄而出，又緩緩熄滅。第三首《十二月》，是被冰雪覆蓋的十二月，想象中的世界如同水晶般清澈。第四首《許愿井》堅(jiān)定又詼諧，如同進(jìn)入卡通世界。第五首《最后的歌》，是最后的道別，沉寂肅穆。王馨這樣描述這首歌的畫(huà)面：海邊的散步，一老一少，同樣的路程，但一個(gè)在終點(diǎn)，一個(gè)在起點(diǎn)。

　　《念詠》穿插在這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，像是一條線將整個(gè)音樂(lè)會(huì)串聯(lián)成一條現(xiàn)代音樂(lè)的繩索。王馨在介紹《念詠》之十一時(shí)說(shuō)這首作品是一個(gè)三角形，就連譜式也一樣。整個(gè)作品在給予的節(jié)奏下，從頂端中間開(kāi)始建立逐漸向下段左右同時(shí)變大的樂(lè)句。而在重復(fù)過(guò)程中，句頭和句尾不斷改變，但中間的組織不變。這部作品展露出來(lái)了強(qiáng)大的邏輯思維和哲理化，它是什么，表現(xiàn)什么，都在聽(tīng)眾的想象里變化。這是現(xiàn)代音樂(lè)作曲家共同追求的——使聽(tīng)眾處于和音樂(lè)一致的位置，聽(tīng)眾也是音樂(lè)的一部分。

　　倒數(shù)第二首作品是中國(guó)作曲家史付紅的《聲聲慢》，這首歌曲的歌詞是我們所熟悉的宋代詞人李清照的詞，作曲家使用吟誦和歌唱交替的處理方法把詩(shī)歌的韻味和女人感情的真實(shí)性表達(dá)的淋漓盡致。歌曲在中國(guó)風(fēng)味音樂(lè)幽柔的外表下隱藏著現(xiàn)代音樂(lè)的激情。吟唱結(jié)合更考驗(yàn)歌唱家的功底，王馨對(duì)聲音的控制出神入化，她的聲音仿佛就把我們帶到了李清照的面前。

　　最后一個(gè)作品是意大利作曲家盧西亞諾·貝利奧創(chuàng)作的《第三系列曲》。這個(gè)作品不但布滿音符和符號(hào)，也布滿了不同情緒的形容詞及動(dòng)作表情。如此復(fù)雜又近乎苛刻的表演，王馨的表演功底可見(jiàn)一斑。王馨說(shuō)到貝利奧的創(chuàng)作靈感就是聲音在生活中的顏色。通過(guò)表演者的理解和表演，又經(jīng)過(guò)聽(tīng)眾思想的孵化，看似單一的旋律，在聽(tīng)眾耳中變化，也許是戲謔的，也許是緊張的。所以這首作品在每個(gè)人的想象里都存在不同的意義，這就是現(xiàn)代音樂(lè)在表演過(guò)程中的生活色彩，這也是王馨熱愛(ài)現(xiàn)代音樂(lè)表演的原因之一。

　　現(xiàn)代音樂(lè)是和現(xiàn)代生活息息相關(guān)的，它不只存在于作曲家的筆下，也存在在每個(gè)聽(tīng)眾的想象里。正如王馨老師的這句話：”我們的生活環(huán)境和在這個(gè)生活環(huán)境中被創(chuàng)造的音樂(lè)與我們的身份息息相關(guān)?！蔽覀儾恍枰獰釔?ài)它，也不需要花費(fèi)心力琢磨它，只要我們可以在聽(tīng)到現(xiàn)代音樂(lè)時(shí)腦海中可以浮現(xiàn)一個(gè)畫(huà)面、一種感情，它的存在就是有意義的。