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　　陳弘禮(曾用名：陳底里)是中國當(dāng)代藝術(shù)家和聲音藝術(shù)家，《聲音博物館》藝術(shù)項目的創(chuàng)始人，他超前的實驗精神及對藝術(shù)執(zhí)著的個性給我們留下很深刻的印象。他是中國聲音采樣、電子先鋒音樂及3D音樂的領(lǐng)軍人物，早期實力派獨(dú)立音樂人，實驗音樂的倡導(dǎo)者與實踐者。他是一位具有獨(dú)立創(chuàng)作精神的藝術(shù)家，不僅在觀念上始終保持著不斷創(chuàng)新的能力，更是在實踐中不斷拓展藝術(shù)的邊界，以扎實的功底對聲音藝術(shù)進(jìn)行前瞻性的探索。同時，他也是一位非常具有專注力，并且能夠長期堅持這種實驗態(tài)度的藝術(shù)家。

　　當(dāng)代藝術(shù)家、聲音藝術(shù)家 陳弘禮(曾用名：陳底里)

　　從他大量的實驗聲音作品演變成現(xiàn)在的聲音藝術(shù)項目中可以得知，他是在用聲音藝術(shù)的創(chuàng)作方式來表達(dá)對生命的關(guān)注和對人性的思考，他在國內(nèi)聲音藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作精神是前衛(wèi)的、具有代表性的。他把聲音藝術(shù)作為一種介入社會的行為方式，展示了一種新的社會學(xué)意義上的方法與實驗方向。

　　他早期的實驗音樂可以說是對傳統(tǒng)音樂的批判，用“聲音藝術(shù)”這個詞來定義更為貼切。他提出“實驗音樂，就是實驗人生”的藝術(shù)理念，并創(chuàng)作了大量的作品。他的聲音作品也包括對傳統(tǒng)音樂和樂器的重新解讀，擺脫了傳統(tǒng)文化意識的重苛，用聲音構(gòu)造一個屬于他自己的精神世界。

　　2003年視覺聲音裝置作品《刪除》

　　關(guān)于這個世界，他有自己的感悟：“這個世界只是一個假象”。他的聲音作品就是在這種假象上有意識的重疊了無數(shù)的假象，形成多重假象，不斷懷疑這個世界的真實性。這種對聲音的感悟，也延生出一系列綜合材料的繪畫作品《多重假象》，還有2003年的視覺聲音裝置作品《刪除》。再如2003年受邀于日韓《Out The Window》多媒體藝術(shù)展的聲音影像作品《NO.5》，也是他對“假象”的又一次探討：聲音不斷被意識交織、重疊、切割和抹掉，進(jìn)而對時間的存在產(chǎn)生質(zhì)疑。這種基于假象的思考，在其后續(xù)的聲音藝術(shù)創(chuàng)作中不斷提煉為更豐富的呈現(xiàn)樣式。

　　“聲音即興現(xiàn)場”就是其中的一種。他關(guān)注現(xiàn)場的聲音即興與觀眾直接對話的無限可能性，如1994年他策劃的搖滾音樂劇《時空之祭》。1996年比利時根特(GENT)音樂節(jié)以古琴即興的方式和各國音樂人進(jìn)行交流，其實質(zhì)就是東西方聲音文化的對話。1999年北京國際爵士音樂節(jié)的《進(jìn)化＆爵士》，是聲音行為、裝置藝術(shù)和多媒體藝術(shù)的交互現(xiàn)場，也是城市聲音采樣與中西樂器之間相碰撞的聲音作品，這次實驗性的嘗試徹底顛覆了聲音現(xiàn)場的傳統(tǒng)模式，給觀眾帶來很大的震撼!改變了人們對聲音現(xiàn)場的慣性認(rèn)知，這在當(dāng)時中國是前所未有的。

　　1999年北京國際爵士音樂節(jié)宣傳海報

　　他喜歡根據(jù)不同的聲音環(huán)境帶來的靈感進(jìn)行創(chuàng)作，依環(huán)境而確定聲音和現(xiàn)場的關(guān)系。他不刻意要求聲音的形態(tài)，也不排斥聲音之間的干擾，他擅長將一切毫不相關(guān)的聲音組合到一起，用自己的直覺和靈感去構(gòu)造一個新的有序的聲音世界。

　　2014年美國古根海姆美術(shù)館 - 即興聲音現(xiàn)場

　　他把對聲音的感悟轉(zhuǎn)化為屬于他自己的藝術(shù)語言，與環(huán)境、與任意形式的藝術(shù)對話。他持續(xù)地與各國先鋒藝術(shù)家進(jìn)行即興聲音現(xiàn)場創(chuàng)作，如紐約古根海姆、歐洲戲劇節(jié)、法國蓬皮杜和英國ICA藝術(shù)中心等，現(xiàn)場聲音創(chuàng)作的經(jīng)驗逐漸形成了他獨(dú)特的聲音藝術(shù)觀念。與此同時，他與多領(lǐng)域藝術(shù)家長期合作，創(chuàng)作了大量與多媒體合作的聲音作品，比較近期的有2012年德國卡塞爾文獻(xiàn)展《有限藝術(shù)項目I》、2014年紐約古根海姆《時間消失的早晨》等，他確信將來的聲音藝術(shù)是開放多元、積極互動的現(xiàn)場體驗方式。

　　2015年美國古根海姆美術(shù)館 - 古琴聲音藝術(shù)項目《對話》現(xiàn)場

　　弘禮是個既感性又理性的藝術(shù)家，他的聲音作品都是他真實情感的流露。本世紀(jì)初始，他的聲音作品開始邁入公共藝術(shù)領(lǐng)域，如2005年首屆深圳城市/建筑雙年展的互動聲音裝置作品《城市映像》、2006年大型戶外互動聲音裝置作品《千年蟲》，都是用聲音交互的形式來溝通中國城市發(fā)展的現(xiàn)狀和人與自然的關(guān)系，這種極富探索意味的創(chuàng)作方式強(qiáng)烈地表達(dá)了他對人與城市之間矛盾共生狀態(tài)的思考。

　　2005首屆深圳城市/建筑雙年展 - 《城市映象》

　　他對聲音是癲狂的，對獲取聲音的行為方式是苛刻的也是自由的。 他認(rèn)為“聲音是可以看得見的，聲音是有雕塑感的，聲音應(yīng)該有靈魂和氣息……”。以聲音為載體的藝術(shù)行為在藝術(shù)類別中是如何被劃分、聲音在當(dāng)代藝術(shù)中的不確定性、和在未來創(chuàng)作中聲音藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣性，包括聲音和意識之間的關(guān)系都是他非常關(guān)注的問題。

　　經(jīng)過不斷地提煉與思索，他提出了自己的“聲音行為藝術(shù)”觀念：通過有意識的行為方式獲得一種強(qiáng)有力的聲音。任何有規(guī)律的或是雜亂的、無序的、頻率不一的、輕重不等的自然的、非自然的聲響都是他行為的靈感來源和元素，他通過行為的方式捕捉和制造聲響的過程就是他作品的全部，如2014年三影堂首屆實驗影像開放展上的互動聲音裝置《注意這個世界：向消逝中的維度致敬》就是個很好的闡釋。他的聲音作品更像是一種隱形的生命體!和我們內(nèi)心最質(zhì)樸的深層意識產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。

　　2006年上海張江高科技園區(qū)永久陳列作品《千年蟲》

　　當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該打破現(xiàn)代主義式的、假的藝術(shù)的自主性,藝術(shù)家不僅僅是浪漫主義的個體，應(yīng)該對當(dāng)代社會文化，特別是所謂的奇觀社會持一種批判性的態(tài)度。

　　陳弘禮就是持這種態(tài)度的聲音藝術(shù)家，這種精神從1989年他的行為藝術(shù)《我要到廣場去歌唱》中可以感受得到，并且持續(xù)到了今天。他關(guān)注社會暴力，關(guān)注生命在社會暴力下的麻木和無助。近年他的大型古琴聲音藝術(shù)項目《對話》逐步進(jìn)入美術(shù)館和藝術(shù)中心，以聲音的形式與社會及藝術(shù)體系對話。他在聲音藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)間游走，以極其強(qiáng)烈的方式表達(dá)他對自由的渴望和對人性的關(guān)切。如2014年在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的古琴聲音行為藝術(shù)、2015年初在紐約古根海姆的古琴聲音藝術(shù)項目《對話》和紅磚美術(shù)館的古琴聲音藝術(shù)項目《聲音雕塑》、2016年和藝術(shù)家顏磊合作的聲音藝術(shù)項目《狗星方案》，別處即此處/中法大型裝置藝術(shù)國際巡展青島首展、2017年在巴黎蓬皮杜IRCAM聲音藝術(shù)中心的聲音即興現(xiàn)場獲得的極大成功就是對他的古琴聲音行為藝術(shù)極好的回應(yīng)。

　　2015年美國古根海姆美術(shù)館 - 古琴聲音藝術(shù)項目《對話》

　　2017年巴黎蓬皮杜IRCAM聲音藝術(shù)中心聲音即興現(xiàn)場

　　“古琴”作為中國三千多年歷史文化符號，已然成為中國傳統(tǒng)思想的代名詞。他是世界上第一個以站立姿勢和反傳統(tǒng)的態(tài)度彈奏古琴的聲音藝術(shù)家，以極先鋒的聲音藝術(shù)觀念，將古琴升級為一件強(qiáng)有力的“聲音武器”直接對話社會暴力與傳統(tǒng)思想。在我看來，他的聲音暴力行為絕不是表演，他是在用一種直接的、嚴(yán)肅的、思考性的聲音語言方式來表達(dá)他反暴力的情緒，他的這種“聲音行為”具有劃時代的意義!