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“科技美學(xué)” 綻放舞臺

任冬生

（北京舞蹈學(xué)院教學(xué)實踐中心副主任、一級舞美設(shè)計）

科技與舞臺藝術(shù)，一直相伴而生，最早甚至可以追溯到戲劇誕生的時代。古希臘羅馬劇場中令人驚詫的聲場設(shè)計和半圓形舞臺的切割工藝，就代表了當(dāng)時的最高科技，為觀眾創(chuàng)造了最好的觀看環(huán)境。自此，可以說，每一次舞臺空間的塑造都滲透著“科技因子”。

當(dāng)然，隨著時代的發(fā)展，“科技”一詞所指涉的內(nèi)涵也在發(fā)生轉(zhuǎn)變?？萍几淖冎鴷r代，也改變著我們與舞臺視覺互動的方式。尤其是第二次工業(yè)革命的推動，使劇場設(shè)備大步飛躍，讓藝術(shù)家能夠完成更加迷人的藝術(shù)創(chuàng)作。而到了信息技術(shù)時代，科技又是以何種方式重構(gòu)我們所看到的舞臺景觀呢？

一直以來，我們在劇場所看見的科技元素，都被潛藏在舞臺視覺的語法結(jié)構(gòu)之下——科技成為藝術(shù)的補充手段，為觀眾創(chuàng)造美好的“幻覺感受”。人們在劇場內(nèi)看到的不是光，而是日月；機械舞臺的移動，被譯為山巒地脈的涌動；電動吊桿的升降，更可以指代房屋的損壞和坍塌……科技一直被潛藏在各種舞臺語言的修辭手段下，充滿象征和比喻意味。

而隨著科技滲入到生活的方方面面，人們的思考方式也在發(fā)生轉(zhuǎn)變?？萍疾辉偈悄吧?、冷僻的專業(yè)領(lǐng)域，人們可以和科技直接互動，并開始直視其本體。因此，當(dāng)藝術(shù)工作者對科技本體進行思考，將科技在舞臺景觀中一直以來的修辭“外衣”剝離，它在當(dāng)代舞臺語境中的身份也將發(fā)生轉(zhuǎn)變。

以我曾擔(dān)任舞美設(shè)計的《對話·寓言 2047》為例。在這場演出中，科技不再象征、比喻著什么，科技本體成為觀眾的直接審視對象。“人與科技，何往何至”是張藝謀導(dǎo)演通過這臺演出，對當(dāng)代科技焦慮所提出的問題。該演出以平鋪直敘的演出節(jié)奏，打破了觀眾傳統(tǒng)的戲劇思維，來自全球的科技創(chuàng)新團隊赤裸地、不加修辭地將科技本體置于舞臺空間之中。演出獲得了海內(nèi)外的良好評價，相對于傳統(tǒng)舞臺景觀，人們對于這樣“視覺新穎”的演出似乎抱有更大的興趣，傳統(tǒng)劇場的評價體系逐漸失效。在我看來，該演出能夠獲得更多人的反響和共鳴，是因為演出所指向的“科技”元素，成為人們生活中越來越重要的構(gòu)成。而演出所提出的疑惑，正是當(dāng)代人對于生活、對于科技的疑惑。

另一個典型探索來自“團隊研究室”（teamlab），這是一個歐美的視覺實驗團隊，通過各式各樣的數(shù)字技術(shù)和實時互動技術(shù)，拓寬了人們對于傳統(tǒng)舞臺的概念。在他們的作品中，影像和裝置成為唯一的表演者，觀眾置身到特殊空間中，通過自身行為觸發(fā)在場的視聽覺變化，形成獨一無二的視覺景觀。這個藝術(shù)團隊的許多作品，如《地貌的記憶》《花舞森林》和《斜坡上的光之瀑布》都在深入探討真實與虛擬的界限，試圖從“科技能為人類提供什么”，來構(gòu)成整個沉浸體驗。這些作品風(fēng)靡全球，各國觀眾排起長隊，只為走進他們所創(chuàng)造的綺麗夢境進行新感受。

簡而言之，隨著當(dāng)代藝術(shù)家對科技的思考逐漸覺醒，科技從劇場物理空間的構(gòu)成者，到遮蔽于戲劇修辭之后的表演者，再到被觀眾直接審視的“演員”，不斷推動著當(dāng)代舞臺景觀的發(fā)展。事實上，當(dāng)“工業(yè)設(shè)計”“科技美學(xué)”等字眼躍入大眾視野，科技本身也具有了人文的溫度。

在數(shù)字化的今天，科技催生了舞臺視覺的“大爆炸”：AR技術(shù)、交互影像、數(shù)字技術(shù)、人工智能……新的表達元素，為舞臺提供了更豐富的可能性。當(dāng)然，豐富不等于濫用，新元素的運用不是讓我們制造舞臺視覺垃圾，而是要讓科技與舞臺、與傳統(tǒng)舞美融合，創(chuàng)造統(tǒng)一的視覺語言和舞臺美學(xué)。

總之，當(dāng)代的舞臺設(shè)計者不可避免地要兼顧跨界與融合，其實踐的核心便在于向舞臺本體的回歸。藝術(shù)與科技的界限在哪，科技對于當(dāng)代藝術(shù)工作者意味著什么，科技在舞臺景觀中還會發(fā)生怎樣的身份轉(zhuǎn)變，這些問題的答案也許不在當(dāng)下，而在未來。我們也需要通過更多的藝術(shù)實踐，來尋找問題的答案。

本文發(fā)表于《人民日報》2018年11月22日24版