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　　今天，我們有幸采訪到我國權(quán)威的影視留學(xué)人才輸送基地，AAE國際藝術(shù)教育的創(chuàng)辦人，紐約大學(xué)電影學(xué)院(New York University, Tisch School of the Arts)校友張少炎先生，和他共同探討了影視留學(xué)的相關(guān)話題。張先生就影視留學(xué)尤其是美國的影視留學(xué)給出了深度解析，旨在幫助學(xué)生和家長更好地了解影視留學(xué)的現(xiàn)狀和未來，亦即去海外學(xué)電影究竟意味著什么。

　　以下是對張少炎先生采訪內(nèi)容的總結(jié)：

　　隨著中國電影產(chǎn)業(yè)的盤子越做越大，行業(yè)內(nèi)對于高知高學(xué)歷的專業(yè)人才愈發(fā)渴求了。每年1，2月份，龐大的藝考群體構(gòu)成了這一類人才的輸送梯隊，而頂尖的影視學(xué)府則成為了他們擠破頭都想進(jìn)去的地方。

　　不過，藝考競爭的慘烈性是每個考生都深深知道的，即使再優(yōu)秀也不一定就能去的了夢想的地方，而即便進(jìn)去了，藝考的學(xué)生們也往往會發(fā)現(xiàn)，心中一直向往的院校很有可能離“夢想”二字相距甚遠(yuǎn)，學(xué)生對于未來發(fā)展的方向并沒有逐漸變得清晰起來，而學(xué)校教的很多東西也比較難以真正落地。為什么呢?究其原因說到底，是因為國內(nèi)影視教育的模式無法真正滿足市場對人才的需求。這一需求的核心不是知識和技術(shù)層面的，而是對于電影本質(zhì)的正確理解和電影市場本質(zhì)的正確理解。

　　電影可以說是截至目前為止傳播力量最廣的藝術(shù)，也是最為綜合，最為復(fù)雜的藝術(shù)形態(tài)。電影工作者僅僅具備專業(yè)知識是不能做到引領(lǐng)觀眾的，更要具備眼光。這種眼光具體來說可以有一個最重要的點，就是“讓觀眾共情的能力”。

　　好萊塢之所以能長達(dá)幾十年地向全世界輸出優(yōu)質(zhì)影片，核心就在于他們對觀眾的審美趨勢，情感和興趣點的把握能力非常精準(zhǔn)，也就是所謂的讓觀眾共情的能力。美國的影視教育很好地完成了對于學(xué)生這種能力的培養(yǎng)，去美國學(xué)電影，學(xué)生學(xué)到的不僅是知識和技術(shù)，更重要的學(xué)到觀眾真正想要什么，而自己又如何去輸出觀眾想要的東西，而不是僅僅關(guān)注和表達(dá)自我而忽略了外部。國內(nèi)的影視教育相對更偏重于自我的表達(dá)，很多學(xué)生非常關(guān)注自己的情緒和自己感興趣的點，但卻不是別人感興趣的東西，這其實是違反電影本質(zhì)的。電影的制作成本很高，電影拍出來是為了讓觀眾看到，然后產(chǎn)生情感或者思想的共鳴，隨后才涉及到自我表達(dá)的層面。這個邏輯順序，是很多學(xué)習(xí)電影的學(xué)生不認(rèn)同，或者甚至壓根兒沒有真正意識到的。他們覺得如果沒有自我表達(dá)，如果不先打動了自己，就不能去打動觀眾。這是一個看似正確但其實錯誤的觀點，原因在于，它混淆了“自我表達(dá)”和“讓觀眾共情”這兩個概念。電影的本質(zhì)是講故事，而且有著自己的敘事規(guī)則，想讓觀眾共情的故事有著屬于它們自己的講述方法，美國的電影工業(yè)在幾十年前便非常系統(tǒng)地完成了這一方法體系的構(gòu)建，此后是幾十年也在一直不斷地使用它，更新它，完善它。這就是美國電影強(qiáng)大的地方，也是背后的美國電影教育的強(qiáng)大之處。這一點，某種程度上說是除了美國之外，世界上任何一個其他國家的電影教育所做不到的。

　　說到自己正在做的AAE國際藝術(shù)教育“美國影視人才孵化器”項目，張先生告訴記者這是自己一直想做的事情 —— 把美國的影視教育模式真正引入國內(nèi)。他說，AAE國際藝術(shù)教育在影視留學(xué)板塊的優(yōu)勢在于，所有海歸導(dǎo)師都是美國頂尖影視院校(即紐約大學(xué)，南加州大學(xué)，哥倫比亞大學(xué)，美國電影學(xué)院，查普曼大學(xué)，加州藝術(shù)學(xué)院等幾所)畢業(yè)。他們真正掌握了最純正的美國電影教育模式，對于美國電影教育的核心培養(yǎng)方法有著深入了解，這樣才能超越一般意義上的作品集輔導(dǎo)的概念，而是真正地和美國的電影學(xué)校無縫對接。AAE國際藝術(shù)教育的影視導(dǎo)師在授課前必須接受嚴(yán)格培訓(xùn)，接手學(xué)生后，再針對每個學(xué)員出具一整套個性化的定制培養(yǎng)方案，以及未來的發(fā)展規(guī)劃方案。這兩套方案極大地提升了學(xué)生的錄取率，也是學(xué)生后續(xù)在校期間，和畢業(yè)之后的一顆定心丸，讓他們看到整個電影行業(yè)從學(xué)校到市場的正確走法。另外AAE國際藝術(shù)教育的導(dǎo)師們也在利用自己在影視行業(yè)的資源，持續(xù)為學(xué)生創(chuàng)造著實習(xí)和人脈機(jī)會，讓學(xué)生步入行業(yè)的時候便具備相對成熟的“業(yè)內(nèi)思維”，省去了或者加速了轉(zhuǎn)型的時間段。

　　關(guān)于學(xué)生出國學(xué)習(xí)影視的必要性，張少炎先生這樣說：

　　考慮中國電影的發(fā)展趨勢會愈發(fā)地倒向大體量合拍片，所以有海外影視背景的人才會在中國電影產(chǎn)業(yè)的比重越來越大，也越來越承載相應(yīng)核心的職位。合拍片的概念很廣，跨國雇傭演員只是“呈現(xiàn)在銀幕前面”的一小部分，在整個項目的運作中，方方面面的環(huán)節(jié)都需要具備跨語言跨文化能力，又了解影視的專業(yè)型和復(fù)合型人才。當(dāng)中國電影的資本足夠撬動世界電影格局，而且中國觀影人群的消費能力也足以分割全球票房這塊蛋糕的時候，中國的電影人就不應(yīng)該滿足于消費好萊塢和自我消費了，而是應(yīng)該通過電影完成文化輸出的任務(wù)，這才是真正刺激真正好玩兒的。如何做出來既發(fā)源于中國，又能讓全球觀眾喜歡的故事和題材，是中國電影下一步努力的方向所在。在這個過程中，中國年輕的電影從業(yè)者理應(yīng)成為扛起大旗的主力軍。要做到這一點先要學(xué)會全世界最先進(jìn)的電影生產(chǎn)模式，然后再去挖掘?qū)儆谧约旱奈幕?。所謂的西學(xué)為體中學(xué)為用，中西結(jié)合但是又保有中國元素的精髓，其實說的就是這個道理。

　　對于任何行業(yè)來說，教育都是產(chǎn)業(yè)的根本。藝術(shù)教育是教育中最難以捕捉的一小塊兒，而藝術(shù)留學(xué)更是需要精品化培養(yǎng)。AAE國際藝術(shù)教育從創(chuàng)辦之初的目標(biāo)就很明確，就是要為中國的藝術(shù)教育和藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，同國際頂尖的的藝術(shù)教育和藝術(shù)產(chǎn)業(yè)之間架起一座人才對接的橋梁。而帶著這個目標(biāo)出發(fā)的AAE國際藝術(shù)教育，也在培養(yǎng)高端影視留學(xué)人才的道路上不斷創(chuàng)造著一個又一個的奇跡。

　　附：AAE國際藝術(shù)教育“影視人才孵化器”部分成果展示