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　　2019年5月23日，中央音樂學院歌劇院音樂廳上演了《幻想》——2019北京現(xiàn)代音樂節(jié)亞洲交響音樂會。本場音樂會由韓國指揮家白鎮(zhèn)鉉執(zhí)棒韓國慶尚北道道立交響樂團，為聽眾呈現(xiàn)了來自韓國、越南、中國、泰國的六位作曲家的現(xiàn)代音樂作品。

　　指揮：白鎮(zhèn)鉉

　　音樂會的開場作品是韓國作曲家張銀豪的《幻想》，這是一首技法與意境都很現(xiàn)代的作品，作曲家試圖用絢麗的方式表達聲音和線條的多樣性，獨奏旋律與合奏在全曲中的融合迸發(fā)出聲音和音色間的多重關系，展現(xiàn)了樂器音響間的多樣性及瞬間的爆發(fā)力。

　　作曲家：張銀豪

　　第二首作品是越南作曲家鄧有福的《來自越南民歌的四張交響圖畫》。第一張交響圖畫開頭樂匯的旋律體現(xiàn)了越南北部山區(qū)少數(shù)民族的民間特色。第二張交響圖畫運用強弱對比的手法、密集的鼓點及弦樂的呼應，似在表現(xiàn)集市開市前人們匆忙收拾進入集市的場景。第三張和第四張交響圖畫使用了越南北寧關荷調民歌的旋律，前者運用抒情手法講述對愛人的回憶，后者時而強烈，時而抒情，生動地展現(xiàn)了北寧地區(qū)的幽默民間節(jié)日。

　　作曲家：鄧有福

　　上半場的最后一首《山》，來自中國作曲家高平。作曲家創(chuàng)作此曲的靈感來自對家鄉(xiāng)四川的記憶。樂曲中大篇幅的固定低音及賦格段落表現(xiàn)出作曲家對大山中所見農民負重苦攀的印象。大山的險峻壯闊與神秘清幽均得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。

　　作曲家：高平

　　下半場的第一首作品是泰國作曲家龐那榮的《新地平線》，此曲的創(chuàng)作靈感源自“一帶一路倡議”的愿景。作品由柔和而復雜的弦樂及長笛獨奏開始，如溫暖的陽光照在美麗的風景中。隨著更快更宏大的音樂響起，作品繼續(xù)向前推進，代表了一帶一路沿線國家合作所蘊含的巨大潛能。最后以柔和的旋律接近尾聲，慶祝一帶一路合作取得的成就。

　　作曲家：龐那榮

　　隨后是韓國作曲家李楚宇的《我的愛》，此曲選自歌劇《雙百合》第3幕詠嘆調，樂隊交織的旋律演奏，展露了兩位主人公在愛、信仰、貪婪肉欲與精神生活間掙扎的眾生印象，坦然直面現(xiàn)實與理想夾縫中追尋人生價值的痛苦，及他們在控制本能思維和保持承諾的理想思維之間的對立。

　　男高音：樸信海 女高音：李允慶

　　作曲家：李楚宇

　　本場音樂會的壓軸曲目是作曲家葉小綱的《冬》，此曲創(chuàng)作于美國布法羅，表達了作曲家剛到美國生活后的異樣甚至晦暗的心情。作品旋律錯落有致、對比鮮明、色彩出眾、效果明顯、張力十足，是作曲家三首署名《冬》的作品中極具現(xiàn)代音樂特征的一首。這首作品曾在2001年被德國Saarbrucken廣播交響樂團錄成唱片(Wergo)發(fā)行，并在中國臺灣舉行的交響樂比賽中榮獲金獎。

　　作曲家：葉小綱

　　本場音樂會的作品無論從現(xiàn)代音樂技法，還是旋律色彩上，都與作曲家的經歷有著緊密的聯(lián)系。聆聽音樂，不僅需要從技法上對作品進行分析，更需要聽眾對作品背后的故事有所了解，從而豐富自己對作品的認知。與此同時，本場音樂會由韓國慶尚北道道立交響樂團傾情演繹，他們的精彩展示不僅飽含著韓國元素，同時也將自來亞洲四國的聲音匯聚到一起，為推動如今亞洲現(xiàn)代音樂的共同發(fā)展，貢獻了一份力量!

　　文：胡雅琪 攝影：毛圣晨、韓軍