廣州熱線(xiàn)

　　5月24日下午3時(shí)，波蘭kwartludium重奏團(tuán)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)在中央音樂(lè)學(xué)院演奏廳成功舉辦。

　　庫(kù)瓦魯?shù)蠟鯓?lè)團(tuán)成立于2002年，其成員由華沙、比得哥什、格但斯克音樂(lè)學(xué)院的畢業(yè)生組成。樂(lè)團(tuán)演出的曲目廣泛，專(zhuān)注于演奏專(zhuān)為這種獨(dú)特樂(lè)器編制而創(chuàng)作的最新音樂(lè)，同時(shí)演奏現(xiàn)代即興音樂(lè)。其演奏曲目在多個(gè)知名國(guó)際音樂(lè)節(jié)頻頻亮相，他們對(duì)于現(xiàn)代音樂(lè)和潮流的把握詮釋形成了樂(lè)團(tuán)的獨(dú)特之處。此次音樂(lè)會(huì)，他們?yōu)橛^(guān)眾帶來(lái)了六首別出心裁的音樂(lè)作品，這些作品展現(xiàn)出各自文化背景下，作曲家對(duì)于當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作的不同角逐。

　　音樂(lè)會(huì)的第一首作品《時(shí)間沙灘上的腳印》是由作曲家代博為單簧管、小提琴、鋼琴、打擊樂(lè)而作。此曲貫穿了一首具有中國(guó)西南少數(shù)民族民歌風(fēng)格的短小音調(diào)，將其放置在不同的音樂(lè)語(yǔ)境中，相互陌生的語(yǔ)匯并置使用。仿佛傳統(tǒng)的聲音無(wú)處不在，卻始終走不出這片陌生的土壤，四種不同的樂(lè)器，詮釋著不同的旋律交織在一起，每一種樂(lè)器承載著不同的旋律線(xiàn)條，使聽(tīng)眾可以在感受音樂(lè)的同時(shí)進(jìn)入到作曲家詮釋的空間中。

　　音樂(lè)會(huì)的第二首作品《多重圖像》，是作曲家塔德烏什·偉葉勒茨基2016年為重奏樂(lè)團(tuán)而作。該作品靈感來(lái)源于“動(dòng)力學(xué)”，指的是相對(duì)運(yùn)動(dòng)和靜止的事物狀態(tài)。弦樂(lè)、管樂(lè)、打擊樂(lè)、鍵盤(pán)樂(lè)器各自采用音團(tuán)和板塊型音群進(jìn)行結(jié)合，一定程度上體現(xiàn)著哲學(xué)性思維，抽象和具象的轉(zhuǎn)換。作曲家巧妙的將音樂(lè)可結(jié)合動(dòng)靜的特點(diǎn)放置在音樂(lè)表現(xiàn)的過(guò)程中，使觀(guān)眾可以感受到，音樂(lè)時(shí)間屬性的穩(wěn)定與不穩(wěn)定，足值與不足值，平衡與不平衡。從而體現(xiàn)音樂(lè)的美感。

　　第三首作品《永遠(yuǎn)存在的渴望》，是作曲家沃伊切赫·杰莫維特·齊赫創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂(lè)作品。曲目標(biāo)題靈感源自塔德烏什·維列斯基的作品《Egocentric poem》(1996)。于2005年春季為瓦魯?shù)蠟鯓?lè)團(tuán)而作，以獨(dú)特的現(xiàn)代音樂(lè)技法，詮釋著音樂(lè)作品中的“渴望”，不同于以往的意象派，與曾經(jīng)的序列音樂(lè)，音響復(fù)雜，內(nèi)容抽象形成了對(duì)比。

　　音樂(lè)會(huì)的第四首樂(lè)曲《打在利克卡·谷爾納干燥的云杉莖上的回聲》是由作曲家柞爾譚·阿爾瑪希于2015年創(chuàng)作完成。作品以一種民謠作為素材，反映了喀爾巴阡山脈地區(qū)的音樂(lè)傳統(tǒng)。在演奏過(guò)程中，釋放了樂(lè)團(tuán)音樂(lè)家的即興演奏能力，樂(lè)曲將現(xiàn)代派音樂(lè)風(fēng)格與傳統(tǒng)音樂(lè)表達(dá)有機(jī)的結(jié)合在一起，擴(kuò)大了聽(tīng)眾的音樂(lè)想象力，使聽(tīng)眾可以在不同層面感知作曲家所要詮釋的內(nèi)容。

　　音樂(lè)會(huì)的第五首作品《固定音型排列》是由作曲家萊謝克·庫(kù)瓦科夫斯基受樂(lè)團(tuán)委約創(chuàng)作的音樂(lè)作品。音樂(lè)表達(dá)上采用了當(dāng)代音樂(lè)語(yǔ)言與爵士音樂(lè)作為其主要特征，固定音列在爵士沖擊與自由下變聲排列，推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展，使音響效果較為豐滿(mǎn)。

　　音樂(lè)會(huì)的最后一首作品《遠(yuǎn)山·遠(yuǎn)影》是由作曲家白超為小提琴、鋼琴、單簧管和打擊樂(lè)而作。作曲家試圖用四種樂(lè)器為聽(tīng)眾營(yíng)造遠(yuǎn)景中的畫(huà)面，抒發(fā)其對(duì)于自然中的情感。在演奏過(guò)程中，可聽(tīng)到三個(gè)不間斷的標(biāo)題，表現(xiàn)出山云之景象，以循環(huán)不間斷的手法，引出神秘之感，從而使聽(tīng)眾感受到作曲家對(duì)萬(wàn)物心生向往的憧憬和以現(xiàn)代音樂(lè)的音響效果抒發(fā)最為樸實(shí)的心性。

　　作曲家：白超

　　21世紀(jì)是一個(gè)多元文化的世紀(jì)，在音樂(lè)創(chuàng)作方面無(wú)論中國(guó)還是西方，都處于多種形式、多流派、多種創(chuàng)作技術(shù)和手法并存的時(shí)代。波蘭庫(kù)瓦魯?shù)现刈鄨F(tuán)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的圓滿(mǎn)舉辦告訴我們，現(xiàn)代音樂(lè)仍在不斷探索與發(fā)展，過(guò)去的創(chuàng)作手法現(xiàn)已在教材中加以分析并系統(tǒng)化。相信隨著時(shí)代的更迭，未來(lái)新的語(yǔ)言，新的創(chuàng)作手法一定會(huì)應(yīng)運(yùn)而生。

　　(文/段蘊(yùn)格 攝影/解春霖)